#Садово-парковое искусство

Сегодня поговорим о магии, которая происходит на стыке природы и человеческого восприятия. Речь об искусстве ниваки (庭木). Если вы слышали о бонсай, то ниваки — это его «старший брат», вышедший из плошки на простор сада.

Что такое ниваки?

В переводе с японского «ниваки» означает «садовое дерево». Но не любое. Это метод формирования деревьев (часто хвойных — сосны, можжевельники, тисы) для создания идеального, гармоничного и выразительного образа. Если бонсай — это миниатюрная копия древнего дерева в горшке, то ниваки — такая же живая скульптура, но в натуральную величину, ставшая неотъемлемой частью ландшафта.

Философия ниваки: диалог, а не диктат

Ключевая идея ниваки — не навязать растению причудливую форму, а раскрыть его внутреннюю суть, помочь ему проявить характер. Мастер выбирает дерево, в очертаниях которого уже просматривается некая уникальность; он ведёт диалог с деревом, внимательно наблюдая за его естественными склонностями, и лишь слегка направляет рост. Цель — создать ощущение древности, гармонии, вневременного спокойствия. Такой образ напоминает о силе времени и устойчивости перед стихиями.

В японских садах крайне редко можно встретить деревья, которые растут сами по себе. Но умелая работа мастера остаётся практически не видна неподготовленному гостю.

Стили ниваки

Форм множество, но есть базовые, которые легко узнать:

• «Тёкан» (Прямой ствол) — классический вертикальный стиль, имитирующий мощное, устремлённое в небо дерево; а боковые ветки направлены параллельно земле.
  
  
• «Сокан» (Раздвоенный ствол) — два ствола от одного корня, часто символизирующие единство и противоречие; многоуровневая форма с широкими ветвями.
  
  
• «Кэнгай» (Каскадный) — ствол, ниспадающий ниже уровня земли, словно дерево с обрыва.
  
  
• «Сякан» (Наклонный) — дерево с одиночным, наклонным стволом; эта форма чаще всего воссоздаёт образ одинокого дерева на ветру, растущего на скалах или горных склонах.
  
  
• «Котобуки» — стилизованная форма, напоминающая иероглиф «счастье»; а под нижними ветками дерева скрывается традиционный каменный фонарь.
  
  
• «Моёги» (Извилистый ствол) — плавно изгибающийся вертикальный ствол, символ гибкости и жизненной силы.

Последними двумя техниками владеют только опытные мастера.

Как этого добиваются? Техники и терпение.

Работа ведётся годами и десятилетиями.

Основные инструменты:

• Обрезка: определяет основную структуру, скелет дерева. Важнейший приём — формирование пластин, облаков из хвои, где ветвям задают чёткие горизонтальные или слегка ниспадающие плоскости.
  
  
• Прищипка: летняя процедура для уплотнения «облаков» и контроля роста.
  
  
• Скручивание и наклонение с помощью бамбуковых распорок и джутовой веревки: ветви и стволы мягко направляют в нужном направлении, фиксируя их. Это нетравматичный метод.

Ниваки за пределами Японии

Сегодня это искусство адаптировано по всему миру. Появился даже термин «еврониваки» — более свободная трактовка, где используют не только традиционные японские виды, но и местные растения (самшит, кипарисовик, даже лиственные породы). Однако, такие экземпляры имеют крайне мало общего с оригинальной восточной философией.

Почему это завораживает?

Ниваки учит нас созерцать и терпеть. В эпоху мгновенного результата оно напоминает, что самое ценное требует времени. Преобразованный человеком, но оставшийся живым, ниваки становится медитативным объектом, фокусом в саду, который меняется от сезона к сезону, но всегда сохраняет свою тихую, величественную красоту.

Как защитить ниваки от снега?

Традиционный метод укрытия ценных деревьев и ниваки от тяжести снега — юкицури. Это не просто защита, а важная часть зимней эстетики сада. Конструкция представляет собой конус из верёвок, которые расходятся от центрального шеста к ветвям, мягко поддерживая их. Образующийся каркас не даёт снегу налипать и ломать форму, которую мастер создавал годами. А зимой, особенно в вечерней подсветке, юкицури создают фантастическое, почти театральное зрелище.

Стиль русской усадьбы в ландшафтном дизайне – это ностальгическое направление, вдохновлённое дворянскими поместьями XVIII–XIX веков. Он сочетает в себе естественность, романтизм и уют, характерные для культуры быта средних и высших сословий тех времён.

Характерные черты стиля русской усадьбы

• Планировка – свободная, слегка небрежная, с извилистыми дорожками и живописными уголками; контраст элементов регулярного французского стиля в парадной зоне и пейзажного - в остальных зонах сада.
  
  
• Растения – липы, дубы, берёзы, сирень, чубушник, пионы, флоксы, мальвы и другие традиционные для наших садов растения; в том числе пёстрые цветники.
  
  
• Малые архитектурные формы – беседки с колоннами, деревянные скамейки, кованые фонари, мостики через пруды.
  
  
• Водоёмы – естественные пруды с кувшинками или ручьи с каменистыми берегами.
  
  
• Декор – античные статуи, старинные вазоны, солнечные часы, элементы в стиле классицизма или ампира.
  
  

Этот стиль создаёт атмосферу уединённости и гармонии с природой, напоминая о временах Пушкина и Тургенева. Если вы хотите воссоздать такой сад, важно избегать нарочитой яркой современности, отдавая предпочтение природным материалам и мягким цветам. Стиль русской усадьбы прекрасно подходит для больших землевладений; на маленьких участках реализовать эту идею довольно сложно. И не забывайте о главном - единстве стиля сада и внешнего облика дома.

В штате Делавэр (между Нью-Йорком и Вашингтоном) находится поместье Винтертур – огромный парк и музейный комплекс, созданный Генри Фрэнсисом Дюпоном.

Дикий лес или парк?

На первый взгляд кажется, что это просто лес, где всё растёт само по себе. Но на самом деле Дюпон тщательно продумывал каждую деталь. Он собирал деревья и кустарники со всего мира и высаживал их так, чтобы в любое время года парк выглядел живописно: весной и летом — яркие цветы, а осенью — контраст разнообразных оттенков листвы.

Парк довольно большой — он занимает около 405 гектар; с извилистыми дорожками, прудами, ручьями и полянами. Дюпон посвятил созданию этого парка 70 лет и в 1956 году был признан лучшим садоводом США.

Такие «дикие» парки стали популярны в начале XX века в Англии, Ирландии и Америке, но лишь немногие сохранились до наших дней. Винтертур — редкий пример такого сада, причём это не научный ботанический сад, а скорее живая художественная композиция.

Музей

Изначально (на 1837 год) это был небольшой дом с 12 комнатами, но Дюпон достроил его, превратив в огромный особняк на 175 залов. Внутри — богатая коллекция американского декоративного искусства: мебель, фарфор, картины известных художников. Всего здесь представлено почти 100 тысяч экспонатов, датированных 1640-1860 годами.

Зачарованный лес

Помимо парка, на территории можно найти «Зачарованный лес» — волшебное место с домиком эльфа, сказочными хижинами и родником в виде гриба. А ещё в лесу расположился зеркальный бассейн, старинные солнечные часы и пруды с яркими карпами.

Посмотрите на это необычное сочетание чётких строгих форм стриженных кустарников и небрежности многолетников.
Как думаете, это безвкусица или продуманный эффектный приём?

Правильный ответ - классический приём в ландшафтном дизайне.
И у него есть свои преимущества:

• Контраст форм и текстур - чёткость против естественности и игра с объёмами.
  Геометричные стриженные формы создают структуру, а многолетники добавляют мягкость и динамику.
  
  
• Стабильность и смена акцентов.
  Стриженые элементы сохраняют форму весь год, задавая основу композиции. Многолетники цветут в разное время, обновляя вид сада без потери структуры.
  
  
• Визуальная глубина.
  Комбинация разных уровней (высокие стриженые формы + среднерослые многолетники + почвопокровные) создаёт эффект многослойности даже на маленьком участке.

Такое сочетание работает почти в любом стиле – от классики до модерна; главное, подбирать растения со схожими требованиями к свету и почве.

Парк Монрепо (фр. Mon Repos — «мой покой», «моё отдохновение») — живописный скальный пейзажный парк, расположенный в городе Выборге (Ленинградская область). Это единственный в России парк такого масштаба (площадью более 160 га), выполненный в стиле романтизма, и одна из главных достопримечательностей Карельского перешейка.

Монрепо является ярким примером пейзажного (английского) парка, который стал особенно популярен в России во второй половине XVIII — начале XIX века как альтернатива строгим французским регулярным паркам.

Основные черты "английского парка" в Монрепо

1. Иллюзия естественности
   
   
   • Свободная планировка: вместо симметричных аллей — извилистые тропы, повторяющие рельеф.
   • Использование природных элементов: гранитные скалы, сосны, бухта Защитная стали частью композиции.
   • «Случайные» живописные виды: например, вид на остров Людвигштайн открывается не сразу, а после поворота тропы — это продуманный приём.



2. Рукотворные объекты, подражающие природе
   
   
   • Гроты — искусственные пещеры, напоминающие естественные (например, «Грот Медузы»).
   • Павильоны-руины — в духе романтизма (капелла на острове Людвигштайн имитирует средневековые развалины).



3. Философский подтекст. Английские парки часто отражали идеи о «возвращении к природе». В Монрепо это проявилось в:
   
   
   • «Хижине отшельника» — символе ухода от цивилизации.
   • Названиях объектов («Храм Нептуна», «Остров мёртвых») — отсылки к античности и романтическому мироощущению.

Почему Монрепо — особенный даже среди английских парков?

Скальный ландшафт. Большинство пейзажных парков России (например, Павловск) создавались на равнинах, а Монрепо использует дикие карельские гранитные массивы — это редкий случай «северного романтизма».

Гармония воды и камня. Бухта, острова, заливы — не просто декор, а часть философской концепции.

Литературность. Людвиг Николаи, будучи поэтом, буквально «написал» парк как поэму — с намёками, символами и скрытыми смыслами.

Интересные факты

• Название «Монрепо» придумала жена Людвига Николаи — Александра.
• В парке есть указатель с надписью: «Конец света». Он обозначает точку, где граничат историческая и дикая части парка Монрепо.

Зачастую, прогуливаясь по саду или парку, по пути следования вам открывается новый красивый вид, достаточно неожиданный и поражающий воображение. Этот приём в ландшафтном искусстве называется "виста". Именно такие точки являются наиболее привлекательным элементом любого садово-паркового объекта.

Виста как приём ландшафтного дизайна издавна применялась при создании садов. В переводе с итальянского vista означает «красивый вид».

Что такое виста?

Это вид, узкая перспектива, направленная обрамляющими плоскостями в сторону выдающегося элемента ландшафта — фокуса перспективы.

Виста включает в себя несколько элементов:

1. точку обзора (место, откуда восприятие оптимально),
2. обрамление (обычно это кулисы из растений, которые не должны отвлекать внимание от главного),
3. кульминационный объект обозрения, завершающий висту.

Зрительным фокусом могут быть, например, архитектурные сооружения, монументы или скульптуры, озеро, холм, красивое дерево, освещённая солнцем поляна в конце просеки или затенённой аллеи и т. д.

В некоторых парках мира есть такие видовые точки, которые неизменно привлекают внимание посетителей из года в год. Наиболее часто приём висты встречается в английских и восточных садах (в виде лунных ворот) .

Сад камней - это разновидность японского сада, в котором главными элементами ландшафта являются группа камней, а также песок или мелкая галька.

Японский сад камней имеет два названия:

• сэкитэй – «сад из камня»;
• карэсансуй – «сухая гора в воде».

История возникновения японских садов камней

Ещё с 5 века под влиянием китайского даосизма в типичном японском саду непременно был пруд, окружённый раскидистыми деревьями; а в центре пруда находился островок или, зачастую, просто крупный камень, олицетворяющий остров вечной жизни (согласно даосским верованиям об островах, на которых обитают бессмертные).

Постепенно японская культура отдалялась от китайской, становилась более обособленной и аутентичной. Это касалось и садов, которые становились отображением японских ландшафтов. Предпочтение отдавалось лиственным деревьям, формы и цвета которых менялись от сезона к сезону. Даже птицы на деревьях и рыбы в пруду считались частью композиции сада.

В 14-16 веках (это время известно как период Муромати) дзен-буддизм уже прочно закрепился в жизни Японии и в садовом искусстве в частности. Сады камней создавались при монастырях, где монахи занимались медитативными практиками. В сухих дзен-садах присутствие растительности минимально; природа "оголяется", чтобы отвергнуть временные явления и переменчивость бытия.

Отцом дзен-садов считается монах по имени Мусо Сосэки, который создал один из самых старых садов камней (Рёан-дзи) и принёс популярность этой загадочной технике ландшафтного дизайна.

Философия сада камней

Сухой сад предназначен не для прогулок, а для созерцания и размышлений о значении этого пространства. Сад – это буддийский взгляд на мир и Вселенную, и погрузившись в свои мысли, можно прийти к самой сути философии дзэн-буддизма.

Камни – это горы, деревья и животные. Песок символизирует течение воды или водопад, стекающий с горы. Однако в действительности камни – это просто камни, а песок – просто песок. Это в глубоком смысле отражает то, как человек наделяет окружающие его вещи значениями и в процессе этого обманывает себя, становясь одержимым ими. Размышляя над простотой сада камней, можно научиться воспринимать истинную сущность природы.

Японское слово, которое сегодня означает «сад», в древности обозначало «ритуальное пространство». Чтобы достичь просветления, человек должен пройти долгие периоды сидячей медитации, а также совершать физическую работу. В саду камней монахи созерцают природу и ищут максимальную свободу разума. Истинная цель рисования волн на песке с помощью граблей – это не создание эстетики и поддержание чистоты, а тренировка собственной мысли. Другими словами, это два в одном - и медитация, и труд. Бороздки песка разрушаются, когда идёт дождь или на поверхность приземляются птицы, поэтому монахам приходится регулярно переделывать этот рисунок.

Основные элементы сада камней

Сухие сады – это сады с водоёмами без воды. Поверхность сада засыпана песком или галькой, по которой с помощью граблей создаются волнистые узоры, имитирующие водное течение и волны. Камни в саду также представляют собой элементы, встречающиеся в обычных садах: островки, горы, деревья, мосты и даже животные. Камни размещены согласно правилам, основанным на идеях и концепциях дзэн-буддизма. Они располагаются группами таким образом, чтобы созерцатель видел равное количество камней, находясь в любой точке сада.

Существует шесть стилей японского сада камней:

1. «Плоский сад» – как ясно из названия, это сад на плоском участке земли;
2. «Полуплоский сад» – сад на плоском участке с небольшой невысокой горой;
3. «Насыпной холм» – сад на склонах, которые изображают водопады и ручьи;
4. «Сухой пруд» – сад, где камни расположены таким образом, чтобы образовать форму пруда;
5. «Сухое течение» – сад, где с помощью гальки и песка изображается поток воды;
6. Особый стиль – сад только с белым песком или не подходящий под классификации, указанные выше.

Растений обычно очень мало, поскольку они выражают чувства и эмоции человека. Чаще всего в японском саду камней используют бамбук как олицетворение гибкости и готовности открыться, сливу – символ возрождения, и сосну как отображение терпения и долголетия.

Сад Рёан-дзи

Самый знаменитый сад камней был построен в 1499 году в Киото и входит в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Территория сада прямоугольная – десятиметровая в ширину и тридцатиметровая в длину. Площадь усыпана гравием белого цвета, а сверху расположены пятнадцать чёрных камней, не подвергшихся никакой обработке.

Всего составлено пять групп – по три камня в каждой. Сад искусно составлен таким образом, что с любой точки можно увидеть всего четырнадцать камней – все пятнадцать видно только сверху, но для этого придется взлететь над землей. По старинной легенде, пятнадцатый камень, что скрыт от глаз человека, скрыт в его душе, а потому невидим. И созерцать все камни может лишь тот, кто воспарит над собой, достигнув духовного прозрения.

Рёан-дзи находится на территории храма, и увидеть его можно со одной стороны – на террасе, в то время как три другие стороны обнесены небольшим заборчиком. В 18 веке храм неоднократно горел в пожарах, а сад – единственное, что сохранилось в первозданном виде несмотря ни что.

Из всех пейзажных парков, возникших в XVIII веке, Павловский является самым большим в Европе (а по некоторым данным, и в мире). В 1777 году вся территория современного Павловска была подарена Екатериной II сыну Павлу Петровичу в честь рождения наследника - будущего императора Александра I. Вскоре здесь появились первые дворцовые постройки для Павла I и его супруги Марии Фëдоровны, которая и занималась убранством дворца и созданием парка.

Павловск - парк, в котором природа гармонично соединяется с творениями человека. Павильоны, скульптуры, садовые постройки разбросаны по парку на значительном расстоянии друг от друга, но все они соединены между собой сетью дорожек.

Каждый элемент в парке не случаен. Виды, перспективы, смена открытых и закрытых пространств тщательно продуманы. А ведь на первый взгляд может показаться, что холмы, долины, луга и рощи появились тут сами по себе. Павловск прекрасен в любое время года, но особенно осенью. Для парка тщательно подбирались определённые виды деревьев; учитывалось даже время, когда листья на них начинают желтеть - для придания ещё большей живописности здешним местам.

Архитектурно-парковый ансамбль Павловска создавался в течение пятидесяти лет. Менялись архитекторы, скульпторы, художники... Каждый из них привносил что-то своë, и в то же время их творчество было объединено общим желанием — показать невероятную красоту и своеобразие русской природы.

Во время Великой Отечественной Войны Павловск был разрушен, вырублено более 70 тысяч деревьев, взорваны здания. Фотографии Павловска, сделанные после его освобождения в 1944 году, были представлены на Нюрнбергском процессе как обвинительные документы. В 1970 году Павловск стал первой полностью восстановленной царской резиденцией, но многие бесценные вещи остались утраченными навсегда.

Сад поместья Хидкот в графстве Глостершир считается классическим представителем английского стиля и одним из самых выдающихся садов Англии. Создатель сада - пейзажист сэр Лоуренс Джонстон. После окончания Кембрижского университета он служил в английской армии и был тяжело ранен во время Первой мировой войны. Поместье Хидкот в 1907 году приобрела мать Лоуренса Гертруда. Спустя некоторое время сэр Джонстон переехал в поместье, увлёкся садоводством и за 40 лет создал шедевр садово-паркового искусства.

Отличительная черта сада - это разделение на зелёные комнаты, обрамленные кустарниками, живыми изгородями и деревьями. У каждой комнаты свой яркий и продуманный образ. Лоуренс Джонстон был в том числе и увлечённым коллекционером. Ему удалось привезти из своих экспедиций со всего света более 40 новых видов растений, пригодных для климата Англии, и многие из которых сейчас носят имя Джонстона.

Усадьба Лю Юань входит в четвёрку самых знаменитых парков Китая и в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Основана в середине 16 века чиновником Сюй Тайши, ранее занимавшимся реставрацией и строительством королевских дворцов и вышедшим в отставку. После смерти Сюй Тайши сад постепенно пришел в упадок. В 1795 году усадьба была продана господину Лю Шу, который значительно перепланировал и перестроил сад. Лю Шу украсил стены длинного коридора множеством известных стихотворений и статей, в том числе его собственными работами, а также разместил в этом саду более ценные камни озера Тайху (декоративный материал в китайской культуре).

В 1873 году владельцем сада стал Шэн Кан. Новый хозяин расширил территорию сада, провёл реконструкцию зданий и переименовал его в «Лю Юань». Это Лю произносится так же, как и фамилия последнего владельца Лю Шу, но имеет совершенно другое значение: задерживаться и оставаться. Отсюда и название Сад Медленно текущего Времени, Сад Уединения, The Lingering Garden.

Сад уединения спроектирован по классическому китайскому канону «Разный вид на каждом шагу». Усадьба занимает около 3 га и состоит из четырех секций: восточной, западной, северной и средне.

• Центральная часть — квинтэссенция сада и самая красивая его часть;
• Западная часть славится своими идиллическими видами на каменистые сады;
• Северная часть сегодня в основном демонстрирует искусство пэнцзин (предшественника бонсай),
• Восточная часть - это бесценный комплекс древних сооружений.

На стенах длинного (протяжённостью около 700 метров) коридора, соединяющего главные достопримечательности, висит более 370 фрагментов древних табличек с надписями. Каждое здание в саду имеет красивое, поэтическое название, большинство из которых взяты из известных старинных текстов.